Aart Heering
La Milan Design Week est à nouveau derrière nous. Le festival des designers qui a commencé comme Fuori Salone, une sorte de side-car du Salone del Mobile, le grand salon annuel du meuble de Milan, est depuis des années l'un des lieux de rencontre les plus renommés au monde en matière d'ingéniosité et d'innovation internationale.
Pendant une semaine, de plus en plus de quartiers du centre-ville ont été le théâtre de centaines de studios et de présentations temporaires, de terrasses et de restaurants animés et de groupes de visiteurs chargés de matériel d'information.
Les plus de 1.200 6 exposants étaient à nouveau répartis dans 40 districts ainsi que des dizaines de sites plus petits et des présentations individuelles assez éloignées les unes des autres. Heureusement, Milan dispose d'un système de métro qui fonctionne bien, mais au bout de trois jours, mon podomètre dépassait les XNUMX kilomètres et ce n'était toujours pas suffisant pour tout voir.
Mais suffisant pour dégager un certain nombre de tendances. Voici la Design Week de Milan en 5 tendances.
1. Durabilité
Durabilité, ces mêmes valeurs, Durabilité. C'était le mot clé incontesté de la Milan Design Week 2019. Une partie importante des designers s'était concentrée sur la réutilisation des textiles, du plastique, de la sciure et des déchets dans les meubles, les carrelages, les lampes et les tapis avec des slogans tels que Ne gaspillez plus, Soyez durable, Stop à la pollution plastique en Économiser l'eau.
Rossana Orlandi, le « gourou du design » milanais par excellence, avait organisé un concours pour les jeunes designers sous le titre Du plastique sans culpabilité: ce n'est pas le matériau qui est responsable de la pollution de notre planète, mais l'utilisateur imprudent.
Le fait que le monde du design en prenne également conscience est un message utile après un demi-siècle de dumping illimité de plastique. Espérons donc que cette tendance se poursuive et ne laisse pas place à un nouveau battage médiatique l’année prochaine.
2. Commerce
Le design original est bien sûr beau, mais il doit aussi se vendre. Et j'ai l'impression que cet aspect au Fuori Salone devient chaque année plus important, ce qui est très compréhensible à une époque de marchés peu ou pas en croissance.
Par exemple, le quartier du design de Lambrate, qui était il y a quelques années le lieu d'expérimentations à petite échelle, jeunes et parfois folles, est aujourd'hui repris par des architectes d'intérieur et des directeurs d'hôtels confirmés. Cette année, certains fabricants de meubles ont également abandonné le classique Salone, situé au loin sur le parc des expositions de Rho, juste à l'extérieur des limites de la ville milanaise, pour ce qu'il est et ont opté pour le centre, ou le Fuori Salone, qui semble donc aussi être devenu moins révolutionnaire.
Mais bien sûr, il y a aussi des personnalités à contre-courant comme le grand designer néerlandais Martin Baas, qui avait rempli son espace d'exposition à la Stazione Centrale de centaines d'écrans avec des fragments (historiques) de personnes, commençant tous une phrase par "Je pense que'.
Une expérience cacophonique et aliénante, après laquelle il faudra faire attention pendant un moment avant de commencer une phrase par « je pense » !
3. Innovations
Design et innovation vont de pair et cela a encore cette année réservé d'agréables surprises. Comme les Plastic Stone Tiles, des carreaux multicolores en plastique recyclé du designer Enis Akiev. Ou Miss Solar Light, des lampes sans fil en forme de chandelier contenant de petits panneaux solaires, une invention de la Néerlandaise Annet van Egmond et d'une équipe d'ingénieurs.
À Lambrate se trouvait la société italienne Xbacco, six jeunes designers spécialisés dans la production d'étiquettes de vin personnalisées. Cela comprend également une étiquette qui bouge grâce à une application d'accompagnement sur iPhone et raconte toute l'histoire du vin en question. Beau!
4. Nostalgie
Le design n'est pas seulement innovation, mais aime aussi revenir à la tradition. Ainsi, une reproduction de 8 mètres de haut d'Up, le fauteuil conçu il y a 50 ans par Gaetano Pesce aux formes féminines luxuriantes, a été placée sur la place de la Cathédrale.
Pour donner à cette icône du design une touche contemporaine, moins sexy et plus #metoo, environ 400 gros clous y ont été enfoncés, symbole d'autant de victimes de violences faites aux femmes.
L'année du 500e Le jour de la mort de Léonard, les références au grand maître de Vinci ne pouvaient bien sûr pas manquer. D'où le Leonardo Horse Project : 13 interprétations par différents artistes de la statue de cheval conçue par Léonard, mais jamais réalisée.
Enfin, Masterly, l'exposition collective de designers néerlandais, était consacrée cette année à Rembrandt dans ses 350e année du décès.
5. Néerlandais
En parlant de néerlandais… Lors de la Design Week, le néerlandais est la langue la plus entendue à Milan, après l'italien et l'anglais. Design hollandais se porte bien en tant que nom connu et, après les Italiens, les Néerlandais constituent le plus grand groupe d'exposants, avec des vétérans tels que Moooi, Lensvelt, Baas et Eek en plus de centaines de noms moins connus.
On les trouvait dans tous les quartiers du design, aux Pays-Bas. Au total, 120 d'entre eux, répartis en 30 présentations de nature très différente - du mobilier de jardin aux bijoux et des jouets aux tapis - se sont retrouvés à Masterly, l'exposition néerlandaise qui se tenait pour la quatrième fois dans l'impressionnant Palazzo Turati. près de la Cathédrale. .
Une fois de plus, un incontournable pour tout visiteur, selon la presse locale et professionnelle, qui a toujours été impressionnée par la belle entrée, une cour avec 15.000 XNUMX tulipes, où l'ouverture a été agrémentée d'un spectacle de chant de Reinout Bosman, également blogueur sur ce site.
L’idée d’une exposition nationale collective semble avoir fait son chemin : un peu plus loin, au Palazzo Litta, les (Sud)Coréens ont suivi l’exemple néerlandais.
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