Italienischer Film: Una giornata particolare

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Ich gehöre zu den wenigen Glücklichen, die den berühmtesten Film des italienischen Regisseurs Ettore Scola gesehen haben. Ein besonderer Tag (ein besonderer Tag), kurz nach seinem Erscheinen.

1978, im Alter von XNUMX Jahren, war ich kaum aus dem Schrank heraus und so besessen von allem (den wenigen!), was im öffentlichen Bereich (Fernsehen, Radio, Zeitungen) den geringsten Hinweis auf das Phänomen der Homosexualität enthielt.

leuchtend orangefarbener Fernseher

Es gab noch kein Internet, also lieh ich mir ein grünes Buch des Psychologen F. Sanders aus der öffentlichen Bibliothek über das Lernen, Homosexualität zu verstehen und zu akzeptieren. Über das Radio lauschte ich den provokativen Texten von Robert Long mit roten Ohrhörern, die an die Lautsprecher gedrückt wurden (aus Scham drehte ich die Lautstärke so leise wie möglich). Im Fernsehen lief eine dreiteilige Serie über einen schwulen Lehrer namens Hurra, ein Schwuler, die ich auch heimlich über den kleinen leuchtend orangefarbenen tragbaren Fernseher, den ich in meinem Zimmer hatte, angeschaut habe (laut leise, Finger auf dem Einschaltknopf). Der Empfang war schlecht, da das Signal über die am Gerät montierte Klappantenne eintreffen musste. Von Lärm und Schnee behindert, versuchte ich, der Geschichte zu folgen und eine Bestätigung zu bekommen, dass schwul zu sein nichts Schlechtes war. Das waren andere Zeiten.

Lateinischer Liebhaber

Ich musste und würde den Film sehen Ein besonderer Tag weil jede Vorankündigung sorgfältig auf die Disposition der Hauptfigur Bezug nahm, die während des Zweiten Weltkriegs als Perversität galt. Die Tatsache, dass Marcello Mastroianni, Italiens überragender Latino-Liebhaber (obwohl er selbst diesen Spitznamen hasste), die Rolle des leicht verweichlichten schwulen Gabriele spielte, verstärkte das Gefühl der Sensation für das Publikum, das noch nicht an Homosexualität gewöhnt war. Wie heikel das Thema damals war, lässt sich in der Rezension von De Telegraaf von 1978 nachlesen, in der man es geschickt vermied, die Orientierung der Hauptfigur zu nennen. Glücklicherweise hatten andere Zeitungen weniger Probleme damit.

Wie gut war der Film wirklich?

Kürzlich, anlässlich des Todes des Regisseurs, habe ich den Film noch einmal gesehen. Im Laufe der Zeit hatte ich mein Urteil über den Film allmählich heruntergestuft und meine frühere Begeisterung auf meine damals unterdrückte Militanz und mein Identifikationsbedürfnis (das heißt nur im Dunkeln des Kinos) zurückgeführt. Wie gut war der Film wirklich? War es nicht ein gut gemeintes Wohlfühldrama ohne Tiefgang? Wir haben es uns angesehen.

In der ersten, unglaublich langen Einstellung macht Regisseur Ettore Scola deutlich, worum es in seinem Film geht: um die Gegenüberstellung zweier Lebensgefühle. Der Mensch als Mitglied einer Gruppe, aus der alle Mitglieder unter Androhung der Vertreibung gleich denken und handeln sollen. Und die des Menschen als Individuum: einzigartig, verletzlich und fehlbar, aber vor allem fähig zu gegenseitigem Verständnis, Menschlichkeit und, nun ja, Liebe.

Schön gespielt

Wir sehen Gabriele, einen der wenigen Zurückgebliebenen in der Kaserne, wie er Abschiedsbriefe an seine Freunde und Bekannten schreibt. Er wurde vom faschistischen Regime verbannt und wird noch am Abend nach Sardinien überstellt. Scola vermeidet es, Gabrieles Sexualität explizit zu erwähnen, was gerechtfertigt ist, weil sie zum Zeitpunkt, in dem die Geschichte spielt, nicht öffentlich diskutiert wurde. Gabrieles Haltung und Auftreten verraten zunächst nur, dass er kein Macho ist: Von einer Frau oder Liebhaberin ist keine Rede, er tanzt gerne, ist kulturell interessiert und hat einen sanften Charakter.

Das schön gespielte, dramatische Telefongespräch mit seiner Geliebten, von dem wir nur Gabrieles Seite hören, gibt den Ausschlag: Unvermeidlich ist der Gesprächspartner Gabrieles männlicher Liebhaber. Die Telefonszene ist ein absolutes Highlight des Films, poetisch und bewegend: „Ma che triste amico mi ho scelto“. Was für einen traurigen Freund habe ich gewählt.

Wahre Liebe und Zärtlichkeit

Später, als Antonietta ihn verdächtigt, Sex zu wollen, wie alle Männer ihrer Meinung nach, macht Gabriele ihr klar, dass er „anders“ ist. Nachdem sie diesen Schock verarbeitet hat (auch sie ist konditioniert von der offiziellen Ansicht, dass Homosexualität pervers ist), macht sie sogar mit Gabriele Liebe. „Es ist nicht so, dass ich anders bin, dass ich Frauen nicht lieben könnte, aber es ist nicht dasselbe.“ Gerade durch den Antimacho Gabriele erfährt Antonietta zum ersten Mal, was wahre Liebe und Zärtlichkeit bedeuten, was ihr Mann und die faschistischen Werte und Parolen ihr nie zugetraut haben.

Das ist eines der Kernthemen des Films: Gruppen, Systeme, Slogans und abstrakte Werte bedeuten nichts im Vergleich zu dem, was zwischen Individuen passiert. Antonietta entdeckt, dass die „Wahrheit“ überhaupt nicht in den Geboten, Verboten und Schreien eines Regimes liegt, egal wie sehr sie sich bemüht hat, sie einzuhalten und an sie zu glauben. Die einzig wahre Wahrheit findet sich in persönlichen Beziehungen, im persönlichen Kontakt. Sie entdeckt, dass Homosexualität nicht pervers sein kann, denn ein Mann wie Gabriele ist ein guter Mensch, der Liebe geben kann. Diese Wahrheit ist stärker als jeder Gott oder Guru, ob in Marmor gemeißelt oder nicht, nur weil sie unbestreitbar ist. Diese Wahrheit zu leugnen, bedeutet zu leugnen, ein Mensch zu sein.

Ein besonderer Tag ist ein schöner, fesselnder Film, auch nach vierzig Jahren, mit einer Botschaft, die jeder Mensch versteht. Eine Botschaft, die für alle Zeiten unveränderlich ist und nur unter Androhung katastrophaler und erniedrigender Folgen geleugnet werden kann.