Aart Heering
Die Milan Design Week ist zurück. Das Designerfestival, das einst als Fuori Salone, eine Art Wohnwagen für den Salone del Mobile, die alljährliche große Möbelmesse von Milaan, ist seit Jahren einer der weltweit renommiertesten Treffpunkte für internationalen Erfindergeist und Innovation.
Eine Woche lang waren mehr und weniger zentrale Stadtteile Schauplatz von Hunderten von temporären Ateliers und Präsentationen, überfüllten Terrassen und Restaurants und stetig heranziehenden Besuchergruppen, die mit Informationsmaterial beladen waren.
Die mehr als 1.200 Aussteller verteilten sich wieder auf 6 Bezirke plus dutzende kleinere Locations und Einzelpräsentationen, die alle recht weit auseinander lagen. Mailand hat zum Glück ein gut funktionierendes U-Bahn-Netz, aber nach drei Tagen stand mein Schrittzähler über 40 Kilometer und das war noch lange nicht genug, um alles zu sehen.
Aber genug, um eine Reihe von Trends zu signalisieren. Hier ist der Mailänder Designwoche in 5 Trends.
1. Nachhaltigkeit
Nachhaltigkeit, Nachhaltigkeit, Nachhaltigkeit. Das war das unangefochtene Schlagwort der Milan Design Week 2019. Ein erheblicher Teil der Designer konzentrierte sich mit Slogans wie „ Verschwenden Sie nichts mehr, nachhaltig sein, Stoppen Sie die Plastikverschmutzung en Wasser sparen.
Rossana Orlandi, Mailands „Design-Guru“ schlechthin, hatte unter dem Titel einen Wettbewerb für junge Designer ins Leben gerufen Schuldloses Plastik: Nicht das Material ist schuld an der Verschmutzung unseres Planeten, sondern der unvorsichtige Benutzer.
Dass dies auch die Welt des Designs durchdringt, ist eine nützliche Botschaft nach einem halben Jahrhundert grenzenloser Plastikmüllkippe. Hoffen wir also, dass sich dieser Trend fortsetzt und im nächsten Jahr nicht einem neuen Fashion-Hype weicht.
2. Handel
Originelles Design ist natürlich schön, aber es muss auch verkauft werden. Und ich habe den Eindruck, dass dieser Aspekt beim Fuori Salone von Jahr zu Jahr wichtiger wird, was in Zeiten wenig oder gar nicht wachsender Märkte auch sehr verständlich ist.
Das Designviertel Lambrate, vor einigen Jahren noch Schauplatz kleiner, junger und teils verrückter Experimente, wurde mittlerweile von etablierten Innenarchitekten und Hotelmanagern übernommen. Auch den klassischen Salone, weit entfernt auf dem Messegelände Rho, kurz vor der Mailänder Stadtgrenze, haben in diesem Jahr einige Möbelhersteller stehen gelassen und sich für das Zentrum oder den ebenfalls weniger revolutionär wirkenden Fuori Salone entschieden Ergebnis.
Aber natürlich gibt es auch Querdenker wie den holländischen Top-Designer Martin Bass, der seinen Ausstellungsraum in der Stazione Centrale mit Hunderten von Bildschirmen mit (historischen) Fragmenten von Menschen gefüllt hatte, die alle einen Satz mit „Ich denke,'.
Ein kakophonisches und befremdendes Erlebnis, nach dem man eine Weile aufpassen muss, bevor man selbst einen Satz mit „Ich denke“ beginnt!
3. Innovationen
Design und Innovation gehen Hand in Hand und das sorgte auch in diesem Jahr wieder für angenehme Überraschungen. Wie die Plastic Stone Tiles, mehrfarbige Fliesen aus recyceltem Kunststoff von Designer Enis Akiev. Oder Miss Solar Light, kabellose Lampen in Form eines Kerzenhalters, in die kleine Sonnenkollektoren integriert sind, eine Erfindung der Niederländerin Annet van Egmond und eines Teams von Ingenieuren.
Lambrate war die Heimat des italienischen Unternehmens Xbacco, sechs junger Designer, die sich auf die Herstellung personalisierter Weinetiketten spezialisiert haben. Darunter befindet sich auch ein Etikett, das sich dank einer begleitenden App auf dem iPhone bewegt und die gesamte Geschichte des jeweiligen Weins erzählt. Schön!
4. Nostalgie
Design ist nicht nur Innovation, sondern greift auch gerne auf Tradition zurück. So wurde eine 8 Meter hohe Reproduktion von Up, dem vor 50 Jahren von Gaetano Pesce entworfenen Sessel mit seinen verschwenderischen femininen Formen, auf dem Domplein platziert.
Um dieser Designikone einen zeitgemäßen, weniger sexy und mehr #metoo-esquen Touch zu verleihen, wurden rund 400 große Nägel eingeschlagen, die ebenso viele Opfer von Gewalt gegen Frauen symbolisieren.
Im Jahr des 500e Der Todestag von Leonardo könnte natürlich auch Hinweise auf den großen Meister von Vinci enthalten. Daher das Leonardo Horse Project: 13 Interpretationen verschiedener Künstler der von Leonardo entworfenen, aber nie realisierten Pferdeskulptur.
Schließlich war Masterly, die Gemeinschaftsausstellung niederländischer Designer, in diesem Jahr Rembrandt in seinem 350e Todesjahr.
5. Niederländer
Apropos Niederländisch… Während der Design Week ist Niederländisch nach Italienisch und Englisch die meistgehörte Sprache in Mailand. Niederländisches Design ist ein bekannter Name und nach den Italienern sind die Holländer die größte Ausstellergruppe, mit Veteranen wie Moooi, Lensvelt, Baas und Eek neben Hunderten weniger bekannter Namen.
Sie waren in jedem Designbezirk zu finden, die Holländer. Insgesamt 120 von ihnen, verteilt auf 30 Präsentationen ganz unterschiedlicher Art – von Gartenmöbeln bis Schmuck und von Spielzeug bis Teppich – fanden sich in Masterly, der niederländischen Ausstellung, die nun schon zum vierten Mal im beeindruckenden Palazzo Turati stattfand in der Nähe des Doms. .
Wieder einmal ein Muss für jeden Besucher, so die Lokal- und Fachpresse, die wie immer beeindruckt war von dem wunderschönen Eingang, einem Innenhof mit 15.000 Tulpen, wo die Eröffnung mit einer Gesangseinlage zelebriert wurde Reinout Bosman, auch Blogger auf dieser Seite.
Die Idee einer kollektiven Landesausstellung scheint angekommen zu sein: Etwas weiter, im Palazzo Litta, folgten die (Süd-)Koreaner dem niederländischen Beispiel.
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